アンリ・カルティエ＝ブレッソンのインタビューや会話を書籍化した『見ることからすべてがはじまる』を購入した．クレマン シュルー/ジェリー ショーンズ編，久保 宏樹訳で，出版社は読書人．大好きな写真家ということもあるが，ブレッソンの語る言葉は心に残るものが多い．良書だと思った．
タイトル：見ることからすべてがはじまる アンリ・カルティエ＝ブレッソン インタビュー/会話（1951-1998）
編集：クレマン シュルー/ジェリー ショーンズ
翻訳：久保 宏樹
出版：株式会社 読書人（2021年12月3日発行 第一刷）
定価：3,740円（本体3,400円+税）
ブレッソンは2004年に亡くなっているので，死後15年以上が経過している．それほど時間が経過しているにもかかわらず，新刊が発行されるのはファンとしてはとてもありがたい．印象に残った箇所をいくつか引用しておくので，気になる人はアマゾンで早めにポチっておくことをおすすめする．ニッチな本で価格もそこそこするため，いずれ廃版になる予感がしている．
『見ることからすべてがはじまる アンリ・カルティエ＝ブレッソン インタビュー/会話（1951-1998）』#読書備忘録
ブレッソンは映画と写真の違いを以下のように語る．これを読んだとき，動画と静止画の本質的な違いと，自分が動画に興味がわかない訳を言語化できたような気がした．写真は見る側に「問い」を与えるが，動画は問いを与えずに「語る」メディアだ．写真を見ると能動的に考えることが多いが，動画を見た場合は受動的に説明をされることがほとんど．メディアとして（見る側が）能動的なのが写真であり，受動的なのが動画である．ここに写真と動画の本質的な違いがあると思う．
私の考えでは，映画は写真と何の関係もありません．写真は，デッサン，リトグラフ，絵画と同じく平面上で見られる視覚的存在です．映画は語りです．映画の一コマそのものが見られることはありません．常に，連なる写真が見られているのです．映画と写真はまるっきり異なるものです．（111p）
ブレッソンは有名な写真を多く残している．以前紹介した『アンリ・カルティエ＝ブレッソン 写真集成』という写真集にも納められているガンジーを撮影した写真があるが，それは以下のような環境で撮影されたらしい．確かに少しだけボケた写真だが，ブレッソンの言うようによい写真だと感じた．現代の写真はカメラ性能が向上していることもあり「ピントが合っていて解像していなきゃダメ」といった風潮が一部あるが，決してそうではないと改めて納得できた．
それはインドにおいて撮影した，死の直前のガンジーが断食をやめる瞬間でした．1/15のシャッタースピードで撮影した一枚です．ボケていましたが，写真を撮ることができたのです．しかし，十分にいい写真であったと思います．『ハーパーズ バザー』誌が見開きで掲載しました．いずれにせよ，ボケていようがいまいが，明瞭であろうとなかろうが，よい写真というものは，何か．被写体のプロポーションと黒と白との関わりが問題となるのです．（26pより）
ブレッソンは「Leicaと50mm」のレンズを使って常に写真を撮っていたと，何かの本で読んだことがある．『見ることからすべてがはじまる』のインタビューによると，1952年頃のブレッソンは「50mmのレンズをふたつ，35mmのレンズをひとつ，135mmのレンズをひとつ」使って作品を撮っていたらしい．そしてLeicaの50mmと別に持っていたもう一つのレンズは，Nikonの50mmだと話している．Nikon使いとしてちょっと嬉しいエピソードだった．やはりNIKKORレンズは当時から優れていたのだ．
50mmのレンズをふたつ，35mmのレンズをひとつ，135mmのレンズをひとつ使用しています．ほとんどいつも，標準レンズで仕事をしています．風景を撮影するためには，前方に写り込む重要でないものを取り除くために，多くの場合，望遠レンズ—通常，私は135mmを使います—が必要とされます．望遠レンズの被写界深度は，動きのある写真を撮るためには浅くなります．広角で仕事をすることはほとんどありません．同じショットに本当にいくつもの要素が現れてしまい，事物を構成するのを複雑にしてしまうのです．（27pより）
<了>
SourceNote
- 見ることからすべてがはじまる（出版社：読書人）
